Как проходят занятия

Знакомимся. Я смотрю на ученика за инструментом: руки, слух, ритм, что уже умеет. Со взрослым говорим о том, чего он хочет. В конце я честно говорю, что думаю и с чего мы начнём. Занятие бесплатное и ни к чему не обязывает.

Играем на цифровом пианино Yamaha со взвешенной клавиатурой. Начинаем с того, что было задано, разбираем, что не получилось, и задаю новое. В конце ученик точно знает, что и как делать дома. Родители маленьких детей могут присутствовать, если ребёнку так спокойнее.

Заниматься нужно каждый день: только на уроке техника не нарабатывается, и следующий урок начинается с того же места. Ребёнку в первые месяцы хватает пятнадцати минут, потом до сорока пяти. Взрослому от получаса до часа, по обстоятельствам. Одному, чтобы выучить отрывок, хватает десяти минут, другому нужно посидеть подольше. Это нормально. Я много раз видела, как талант без привычки работать проигрывает усердию.

Для этого дома нужен инструмент: пианино или цифровое пианино с полноразмерной взвешенной клавиатурой (88 клавиш, молоточковая механика). Синтезатор с лёгкими клавишами не подойдёт: руки привыкнут не к тому.

На уроке присутствуют ещё двое: Муся и Люся, две одинаковые полосатые сестры. Одна предпочитает крышку инструмента, другая — стул или скамейку. Они не мешают, а маленьких учеников заметно успокаивают. Если у вас аллергия на кошек, скажите, что-нибудь придумаем.

Научить играть на инструменте через экран невозможно, только вживую. Онлайн годится как дополнение для взрослых и продвинутых учеников, когда они уже понимают учителя с полуслова и достаточно указать на ошибку. Время от времени такие консультации я даю, но основой занятий они быть не могут.

Мне повезло с учителями: в музыкальной школе, в училище и даже на катке, где я семь лет занималась фигурным катанием у тренеров, которые работали с каждым ребёнком, а не с двумя избранными. И один раз не повезло: педагог, у которой я переиграла руки. Из этого и сложилось всё, во что я верю: фундамент, понимание, бережная нагрузка, ежедневная работа и сцена в конце.

Талант не всегда лежит на поверхности, иногда ученик раскрывается не сразу. Поэтому я занимаюсь с каждым, а не только с самыми способными. Так когда-то учили и меня.

Начинаем с основ: посадка, руки, ноты, ритм, слух. Неважно, ребёнок это или взрослый, с этого начинают все. Нельзя стать хорошим бегуном, не научившись ходить. Сольфеджио и гармонию разбираем по мере надобности: тональности и аккорды нужны и чтобы аккомпанировать, и чтобы подбирать на слух.

Со стороны кажется, что просто пальцы бегают. На самом деле ими управляет голова. Поэтому я не верю обещаниям «научить за неделю» и «визуальным» программам, где цветные метки показывают, на какую клавишу нажать, а как она называется, человек может и не знать. Пока музыка медленная и простая, это работает. Как только она становится быстрее и сложнее, не хватает ни внимания, ни техники, ни понимания, и дальше дорога не ведёт. Когда же человек понимает, что играет, беглость приходит потом сама, это уже физиология.

В музыкальном училище один педагог, увидев, что я способная, завалила меня безумно сложными техническими произведениями, и я переиграла руки. Я до сих пор помню это чувство: кладёшь пальцы на клавиатуру, голова даёт сигнал, а рука не двигается. К счастью, меня забрала к себе Анна Класс и всё восстановила. С тех пор нагрузка по силам и правильные движения для меня личное правило. За инструментом я вижу каждую мышцу ученика и исправляю ошибку сразу, пока она не стала привычкой.

Ни одно произведение не даётся просто так, с потолка. В каждом сразу несколько задач: звук, штрихи, ритм, что-то новое в технике. Каждое произведение как ступенька на лестнице, которая ведёт к цели. И каждое должно быть настоящей музыкой, даже самое маленькое: на пьесе без художественной ценности мало чему научишься.

Каждое выученное произведение должно закончиться выступлением. Важна сама обстановка: человек знает, что сейчас выйдет и сыграет, и сам услышит, хорошо получилось или нет. Нужны волнение, ответственность, собранность. Это последний штрих, по которому видно, выучено произведение или нет. У частных учеников такого момента часто не хватает, поэтому я его устраиваю: маленькие домашние концерты для родных, а тем, кто хочет, помогаю найти сцену побольше.